Enter the Tunnel
《Enter the Tunnel》は、ギルが 2021 年に構想した 50.2ch の没⼊型サウンドインスタレーシ ョンです。「聴くこと」を、感覚・感情・⾝体感覚が常に変化し続ける内なる⾥⼭のような⾵景 として捉え直します。越後妻有の棚⽥や森、川といった原⾵景を直接的に描くのではなく、「⾃ 然の⼀部としての⾃⼰」というあり⽅に焦点を当て、⾳によってその内側を探っていきます。
真っ暗な空間の中で、⾳は垂直・⽔平⽅向に配置されたスピーカーから放たれ、壁・床・天井 へと広がりながら、前⽅から後⽅へと⻑い軌跡を描いて移動します。ときに濃密で圧倒的に、 ときにまばらで遠くから聞こえるように、雲のかたまりのようなテクスチャーを持つ⾳が空間 を通り抜けていきます。そのたびに、来場者のスケール感や位置感覚は静かに揺さぶられ、⾝ 体が⼩さくなったり⼤きくなったり、部屋が縮んだり広がったりするような感覚が⽣まれ、内 側と外側の境界が曖昧にしながら⾳と建築を通してスケールを横断していきます。
この作品は、ニューアーク美術館（⽶国・ニュージャージー州）や東京の Contrast Gallery で 発表された 8.1ch 作品《Not Here, Nor There ̶ Aural Fields Zero》など、これまでのマルチチ ャンネル作品を⼟台としつつ、「こう聞こえるはずだという予想」と「実際に体験する⾳」との あいだに⽣じるギャップに意識を向けます。来場者は、⾃らの注意・記憶・緊張・解放といっ た「内⾯の感情」が、⾳に応答して瞬間ごとに変化していく様⼦に気付かされます。
最終的に、このインスタレーションは「どこか遠い世界へ旅をする」ことよりも、聴くことを 通して、もう⼀度改めて⾃分⾃⾝と出会い直すことを⽬的としています。
⼿法、素材、サイズ
50.2ch サウンドインスタレーション（フルレンジスピーカー50 台＋サブウーファー2 台）を ⻑さ約 12m × 幅約 5〜7m × ⾼さ約 3〜4m の最⼩限の光で構成された空間の壁⾯・床の周縁 部・天井にスピーカーを分散配置して没⼊感の⾼い「⾳の雲」を形成しています。⼿摺や床材 は⾳を透過する多孔質性のものを採⽤し、エントランスでは⾳の揺らぎを光の反射として可視 化した反射するカーペットを⽤いたインスタレーションをつくります。
会場と越後妻有との関係
本作品は、越後妻有が⻑年取り組んできた「既存の建物を作品や宿泊施設、コミュニティスペ ースとして再⽣する実践」を受け継ぎ、普通の⼀軒家を会場とする計画です。今回は仮想の場
所ではなく、アーティスト⾃⾝がすでに取得した実在の建物で⾏います。会場となるのは、⼗ ⽇町市下条にある空き家で、地域では「⼭⽊邸」の名で知られてきた家です。
⼭⽊邸は、何⼗年にもわたり、地域に住む⼈々が結婚式や誕⽣⽇祝い、お葬式などの節⽬に集 い、また⽇々の暮らしや地域の課題について語り合ってきた場でした。そこには、笑い声、 涙、⾳楽、⽇常の会話といった⽣活の⾳、そして⼈⽣の⼤きな変化の⾳が折り重なってきまし た。かつては⾷事や儀式を囲んで集う家だった場所を、今度は「聴くこと」「クリエイティブテ クノロジー」「おいしいコーヒー」を囲んで集う家として再⽣します。
現在、この建物はアーティストとその協働者によって運営される⼩さな⽂化拠点として⽣まれ 変わりつつあり、すでに教育プログラム、ライブ⾳楽イベント、地域密着型のさまざまな活動 がスタートしています。《Enter the Tunnel》は、こうした動きの新たな軸となる常設サウンド インスタレーションとして構想されています。既存の教育プログラムやライブ⾳楽イベントと
連動しながら、下条への来訪者を増やし、地域の⼈々がふたたび⼭⽊邸に⾜を運び、出会い直 す場となることを⽬指します。
さらに重要なのは、このインスタレーションがオフシーズンには空間⾳響・リスニング実践・ 参加型フォーマットの研究施設として機能する点です。ここは、国内外から招くアーティス ト、⾳楽家、研究者のための国際アーティスト・イン・レジデンスプログラムの中核インフラ ともなり、新作の制作や実験の場であると同時に、地域の⼦どもたちや若者たちに知識や経験 を還元する場ともなります。
このように、本プロジェクトはアート・リサーチ・コミュニティサービスの⼒を組み合わせる ことで、地域に再び⽕を灯すことを⽬指します。結婚や死、祝いごとといった⼈⽣の節⽬を記 録してきた家の歴史は、トンネルの内部へと⼀歩踏み込む体験を通して、もうひとつの「閾 （しきい）」̶⾃⼰認識と感覚の変化という内的な閾̶を探る場へと拡張されていきます。
ビジターエクスペリエンス（体験と導線)
以下のテキストは、ウォールテキストやガイド、来場者体験の説明⽂として利⽤できます。
⼀⾒すると、どこにでもある普通の家に⼊っていきます。⽞関で靴を脱ぎ、⼆階へと上がって ください。⼩さな抽象的なテキストが書かれたドアが⼀枚、あなたを待っています。
トンネルは「器」であり「媒体」でもある̶̶いま・ここ と、どこかわからない⾏き先をつな ぐ技術的な橋。
旅は、緊張からはじまります。トンネルの中で「こう感じるはずだ」という期待と、「実際にい ま感じていること」とのあいだのギャップが少しずつ広がっていくとき、その隙間には⼾惑い と⼼もとない感覚が⽣まれます。このトンネルはいったいどこへ、何のために私を連れていく のか̶̶⽬的も経路もはっきりしません。
やがて、抵抗感がほどけていくと、トンネルの原初的な⾔語が⽴ち現れます。テクスチャーを 持った⾳、光、圧⼒、動き。雲のような巨⼤な⾳のかたまりが船体の中を⾏き交い、はっきり した⽅向性を帯びて通り過ぎていきます。その圧倒的な存在感は、私たちのスケール感を塗り 替え、意識の⽮印を内側へと向け直します。
トンネルの奥へと進むにつれ、焦点は「⾃分」そのものに絞られていきます。̶ どう感じるべ きなのか？ そして、実際にいま何を感じているのか？ 旅は次第に内省的なものへと変化し、 最終的には、斜めに傾いた鏡のように、これまでとは異なる⾓度から⾃⼰を映し出します。
ドアを開けてください。真っ暗な部屋に⼊り、スロープを上って、中央に⽴ちます。⾳に⾝を 委ねてください。
20〜30 分程度のサイクルの中で、来場者は「緊張 → ⽅向感覚の喪失 → 受容 → 深い内省」 という段階を⾏き来します。この作品は、聞こえてくる⾳そのものだけでなく、「⾃分がどのよ うに聴いているのか」に気づいてもらうことを促します̶̶プラットフォームの上で⾝体の重
⼼がどのように移動しているのか、呼吸がどう変化するのか、時間の流れが速くなったりゆっ くりになったり感じられるのか、といった細やかな変化に意識が向かうようデザインされてい ます。
技術的概要
形式： 50.2ch サウンドインスタレーション（フルレンジスピーカー50 台＋サブウーフ ァー2 台）
空間サイズ： ⻑さ約 12m × 幅約 5〜7m × ⾼さ約 3〜4m を想定（⼀般的な⺠家⼆階 の⼤きめの部屋、もしくは複数室をつなげた空間、または学校建築などにも対応可 能）
スピーカー配置： 壁⾯・床の周縁部・天井にスピーカーを分散配置し、前後・左右・ 上下⽅向への⾳の移動を可能にすることで、⻑い前後⽅向の軌跡と、没⼊感の⾼い 「⾳の雲」の形成を重視
空間⾳響処理： オブジェクトベースもしくはバスベースルーティングを⽤いたカスタ ムマルチチャンネルデザインにより、⾳の塊の動き、微細なテクスチャー、距離感や スケール感のダイナミックな変化を精密にコントロール
照明： 最⼩限かつ厳密にコントロールされた光（ごく弱いエッジライトや点光源な ど）を⽤い、建築を露わにしすぎない範囲で⾳の動きを強調。必要に応じて、薄い霧や ヘイズを導⼊し、光によって⾳の「ボリューム」が可視化されるような効果を演出
運⽤・上映時間： 20〜30 分のループ構成で常時上映しつつ、⼀定の⼈数制限と時間指 定の⼊場により、集中して体験できる環境を確保
⾳量： ⾝体的に強く感じられるレベルでありながら、⻑時間の聴取においても安全な ⾳量を確保し、近隣の住宅や周囲の⾳環境にも配慮した調整と吸⾳処理を⾏う
オフシーズンの利⽤： システムと空間は、空間⾳響の研究、新作サウンドコンポジシ ョン、レジデンスプログラムの実験のための常設リサーチプラットフォームとして継続 的に活⽤
コミュニティおよび教育プログラム
越後妻有が⼤切にしてきた「地域・記憶・⻑期的な関係性」の視点に⽴ち、《Enter the Tunnel》では以下のようなプログラムを予定しています。
リスニングワークショップ／レクチャー： 地域住⺠や来訪する学⽣を対象に、「注意・ 記憶・環境」がどのように⾳の知覚に影響するかを体験的に学ぶワークショップやト ークを実施。
サウンドウォーク： インスタレーションと、周囲の集落や⽥畑・川・⾥⼭の⾳⾵景を 結びつけるサウンドウォークを⾏い、「内側の“⾳のトンネル”」と、「外側の⽔・⾵・⾍ の声・雪・下条の⽇常の⾳」との対話を体験してもらう。
オフシーズンのラボ利⽤： インスタレーションは、国際的なアーティスト・イン・レ ジデンスのための実験ラボとしても機能します。招聘アーティストはトンネルを使って 新しい空間⾳響作品のプロトタイプ制作を⾏い、そのプロセスを、地域の学校や団体 と連携したワークショップ、⼩規模な発表会、オープンスタジオなどを通じて共有しま す。
これらの活動を通じて、⾼度な⾳響技術と実験的なアートを、地域の暮らしと接続しながら紹
介し、⼦どもから⼤⼈までが最先端のサウンドアートに触れ、新しいスキルを学び、作品づく りに直接関わる機会を⽣み出します。
越後妻有への貢献
《Enter the Tunnel》は、「アート」「⾃然」「地域再⽣」を結びつけてきた越後妻有のミッショ ンと強く呼応しています。
下条の既存家屋（⼭⽊邸）の活⽤： 地域の集会や祝い事の場として使われてきた家の 歴史を尊重しつつ、「聴くこと」「リサーチ」「国際的な交流」の拠点として新たな役割 を与えます。
「⼈間も⾃然の⼀部である」というテーマの内⾯化： ⾃然との関係性を、外側の⾵景 だけでなく、知覚や感情といった内なる⾃然の変化へと拡張し、来場者が⾃らの内側 に⽣じる⾵景もまた⾃然プロセスの⼀部であると捉え直すきっかけを提供します。
教育とレジデンスの⻑期的インフラ： トリエンナーレ会期中の⼤規模作品であると同 時に、教育プログラムとレジデンスプログラムの基盤として、会期後も⼗⽇町での継続 的な活動を⽀えるインフラとなります。
地域活性化への波及効果： 国内外からアーティストや研究者、観客を下条に呼び込 み、周辺の店舗や宿泊施設の利⽤につなげつつ、地域の⼈々と国際的な⽂化ネットワ ークとの結びつきを強めます。
こうして《Enter the Tunnel》は、没⼊型サウンドインスタレーションであると同時に、「聴く ための家」として機能します。外側の⾵景と内側の⾵景が出会う場所として、そして⼭⽊邸の 歴史が、これからも「集い・対話・内省」の⽣きた場として連なっていくための新たな章とな ることを⽬指しています。